Klavierkunst für Oberhaching


Klavierabend Maria Radutu, Wien

Samstag 15. Oktober 2022, 19.00 Uhr

Bürgersaal beim Forstner, Kybergstr. 2, Oberhaching

Werke

von

Frédéric Chopin, Franz Liszt, Maurice Ravel, Mihail Jora, Béla Bártok, Arnold Schönberg, György Ligeti u.a.

 

 

 

Joujoux ist das gelungene, feinfühlige Debutalbum eines erwachsen gewordenen, ehemaligen Wunderkindes. Drei Epochen, sieben Komponisten, zwei Jahrhunderte, verschmolzen in ein zartes, romantisches Klanggefühl, wie aus der Erzählung eines singenden Klaviers.

 

 

 

10 Jahre später präsentiert Maria Radutu ihre stilübergreifenden Programme begleitet von den Geschichten die sie hinter der Musik empfindet, als emotionale Musikvermittlung, losgelöst von der musikalischen Vorbildung ihrer Zuhörer:Innen.

 

 

 

Der Ausgangspunkt dieses Albums ist die Suite „Joujoux pour ma Dame“ von Mihail Jora. Fünf kurze Werke, fünf kleine Rätsel in denen Jora seine Zeitgenossen zitiert und damit versucht eine junge Dame zu verführen. Beim ersten und letzten handelt es sich um Ravel und Bartok, zwei extrem unterschiedliche Komponisten, die zur gleichen Zeit lebten. Radutu übernimmt diesen Bogen und spannt ihn auf die Epochen davor und danach. So erklingt einerseits ein pittoresker und energiegeladenen Chopin, im Gegenspiel zu einem emotionalen und tiefgründigen Liszt, andererseits ein feiner, minimalistischer Schönberg, neben einem groovig interpretierten Ligeti.

 

 

Maria Radutu hat als Solistin unter anderem mit dem RSO Wien, dem Orchester der Wiener Staatsoper, der Zagreber Philharmonie, dem Orquesta Clasica Santa Cecilia, der California Symphony und der Las Vegas Philharmonic gespielt.

 

Ihr Album „Phoenix“ erreichte eine halbe Million Streams und drei Nominierungen für Opus Klassik, ihr vorheriges Album „Insomnia“ erschien bei Decca Records begleitet von Musikvideos und wurde als „Hörerlebnis ersten Ranges“ (Die Presse) rezensiert. Das neueste Album umfasst Schostakowitsch 1. Klavierkonzert und Jolivets Concertino zusammen mit dem RSO Wien, Dirk Kaftan und Selina Ott. Im MuTh kuratiert Maria Radutu seit 2021 ihr eigenes Abo „Glasweise Klassiker“ das ihre Live-Projekte mit selektierten Weinverkostungen kombiniert. Die Uraufführung des ersten Klavierkonzertes von Margareta Ferek Petric, eine USA Tournee und das Programm „In Blue“ von Christoph Cech für Jazz Orchester und klassisches Klavier bereichern Radutus kommende Saison.

 

 

 

Die letzten Konzerte


Griechischer Abend

Danae Kara, Athen

spielt

Werke griechischer Komponisten

Konstantinos Kydoniatis, Nikos Skalkottas

Mikis Theodorakis und Manos Hadjidakis

Samstag, 28. Mai 2022

Beginn mit griechischen Vorspeisen 18.15 Uhr

Konzertbeginn: 19.00 Uhr

Bürgersaal beim Forstner, Kybergstr. 2, Oberhaching

Im "American Record Guide"  wurde DANAE KARA als hervor-ragende griechische Virtuosin aufgeführt, die als „die berühmteste Interpretin prominenter griechischer Komponisten der Moderne wie Skalkottas und Mitropoulos gilt. Für ihr beständiges Engagement für zeitgenössische griechische Musik, wie z.B. der Aufführung des monumentalen 3. Klavierkonzertes von Nikos Skalkottas in Paris, erhielt sie den Hellenic Music Award des National Council of Music/Unesco.
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DANAE KARA wurde 1953 in Konstantinopel geboren. Sie studierte an der Juilliard School of Music in New York (B.M. & M.M.), wo ihr Hauptlehrer und Mentor Jacob Lateiner war. Während ihrer bereits fünfzigjährigen Karriere gab sie weltweit zahlreiche Konzerte in 28 Ländern. Seit ihrem sensationellen Debütkonzert im Alter von 16 Jahren in Athen trat sie als Solistin mit über 30 Orchestern auf, darunter dem BBC Philharmonic, dem Wiener Kammerorchster, dem Mozarteum Orchester Salzburg, der Aarhus Symphony, dem London Festival Orchestra, der Bangkok Symphony , dem Litauischen Staatsorchester, dem Athener Staatsorchester usw., die in den wichtigsten Veranstaltungsorten europäischer Städte, in den USA, Lateinamerika, in ganz Russland und den ehemaligen Sowjetrepubliken auftraten. Sie genoss die Zusammenarbeit mit angesehenen Kammermusikern wie dem Voces, Auer und Kroger Quartett sowie mit Dirigenten wie Giancarlo Andretta, Matthias Bamert, Hans Graf, Philippe Entremont, Miltiadis Karydis, Jakob Kowalski, Alexander Lazarev, Christian Mandeal, Vladimir Spivakov und Friedemann Layer. Sie wurde in zahlreichen Radio- und Fernsehprogrammen, in biografischen Porträts und Interviews vorgestellt.  Zahlreiche Live-Konzerte wurden im  griechischen Rundfunk und Fernsehen, von Radio France, France Musique, WGBH Boston, WQXR New York und der BBC übertragen.
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DANAE KARA widmete sich aus ihrer künstlerischen Einstellung heraus vorrangig Werken, die sozusagen ans Licht gebracht werden müssen. Ihre Diskographie mit 16 Schallplattenalben  und ihr Konzertrepertoire spiegeln dies wieder. Ihre Alben enthalten u.a. vollständige Klavierwerke griechischer Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Dimitri Mitropoulos, Nikos Skalkottas drittes und viertes Klavierkonzert, Yorgos Sisilianos Klavierkonzert für Mikis Theodorakis und Werke von Manos Hadjidakis. Zu den Alben mit Rokoko-Vorklassikern bis hin zum romantischen Repertoire gehören die 60 Sonaten von Domenico Cimarosa, die letzten Klavierwerke opus 116,117,118,119 von Johannes Brahms und den 3 Klavierkonzerten von Felix Mendelssohn. Diese Alben erschienen im Zeitraum von 25 Jahren  bei Universal/DECCA,  AGORA Musica, Philips, Polygram, Millennium Archives, Lyra, EMI Classics und NAXOS. Danae Kara wurde von der Union der griechischen Theater- und Musikkritiker mit dem Recording Award 2000 ausgezeichnet.



Karten gibt es zu 18€, ermässigt 13,50€, Schülerkarten 5€

Kartenvorverkauf im Internet über den untenstehenden Button oder an der Abendkasse

 

Die Komponisten

Michael "Mikis" THEODORAKIS (1925 Chios - 2021) Ein produktiver Komponist und Texter, der die griechische Musik mit Hunderten von Liedern bereicherte, die Teil der umfangreichen griechischen Popkultur geworden sind. Er graduierte 1950 am Athener Konservatorium und setzte seine Ausbildung in Paris in der Klasse des Komponisten Olivier Messiaen fort.
Die Chronologie seiner politischen Aktivitäten beginnt mit seiner Verhaftung durch die italienische Besatzung im Jahr 1943 und gipfelt in den Jahren 1967–74, in denen er eine Schlüsselstimme gegen die griechische Junta war, die ihn einsperrte und seine Lieder verbot. Er diente als Minister, vier  Mal wurde er als Mitglied der Kommunistischen Partei Griechenlands und später als Vertreter der rechtsgerichteten Partei der Neuen Demokratie zum Parlamentarier gewählt, 1983 wurde er mit dem Lenin-Friedenspreis ausgezeichnet. Er sprach sich weiterhin für linksliberale Anliegen aus, engagierte sich für griechisch-türkisch Beziehungen in Zypern und gegen den Krieg im Irak. Mit einem Gespür für groß angelegte Werke komponierte er sehr vielseitige Musik, von eigen erfundenen populären Stilen bis hin zu traditionellen Formen der Kunstmusik: Sein Werk umfasst  Stücke für Soloklavier, ein Konzert für Klavier, Kammermusik, Symphonien, Ballette, Opern, populäre Oratorien, populäre Opern, Hunderte von populären Liedern, Partituren für Filme wie Zorba der Grieche, „Z“ (BAFTA-Preis), Serpico (Grammy-Nominiert). Seine Mauthausen-Trilogie gilt als das schönste Werk, das je über den Holocaust geschrieben wurde.

Manos Hadjidakis (1925 Xanthi, Griechenland – 1994 Athen). Er besuchte das Athener Konservatorium, obwohl er weitgehend Autodidakt war. Er komponiert vor allem in Liedform: Volkslieder, Kunstliedzyklen, Film- und Theatermusik. Er war oft als Administrator in staatlichen Musikinstitutionen wie dem Athener Staatsorchester, der Nationaloper, dem Hellenic Radio and Television tätig. Er war aktiv bei der Förderung neuer griechischer Musik in Griechenland: 1962 finanzierte er den Manos-Hadzidakis-Wettbewerb am Athener Technologischen Institut, der Werke der Postmodernisten Xenakis, Logothetis, Mamangakis und anderer vorstellte; 1964 gründete und leitete er das kurzlebige Athens Experimental Orchestra und war zusammen mit Mikis Theodorakis Befürworter der neuen Vorstellung des griechischen Volkskunstlieds. 1960 erhielt er einen Oscar für sein Lied in dem Film "Never on Sunday". Seine wichtigsten Kunstliedzyklen sind Magnus Eroticus, The C.N.S. Zyklus, 15 Vesper, Römische Agora, Balladen der Athina-Straße. Die Musik für Filme wie Topkapi, America America von Elia Kazan, Ilya Darling von Jules Dassin, Sweet Movie von Dussan Makavejev sind nur einige seiner berühmten Partituren. Seine erfolgreiche Musik zu Aristophanes' Birds für das Karolos Koun Art Theatre wurde später auch von Maurice Béjarts Ballet of the 20th Century verwendet. Das Album Gioconda's Smile mit seinen zwölf Orchesterliedern wurde 1965 in New York mit Quincy Jones als Produzent aufgenommen und im selben Jahr veröffentlicht. Seine Klavierwerke sind die Suite „For A White Little Seashell“, „Six Popular Pictures“, „Ionian Suite“, „The cursed serpent“ für zwei Klaviere und „Rhythmologia“, sein wichtigstes und letztes Klavierwerk, das dem Nobelpreisdichter Giorgios Seferis gewidmet ist, wurde 1971 in New York City fertiggestellt.. In diesem Werk bilden sechs Stückpaare Rhythmologia. Auf jedes ungerade rhythmisierte Stück folgt ein Hasapiko-Tanz, der einer Konstellation gewidmet ist, und in gewisser Weise dient dieses Hasapiko als poetische Auflösung in jedem Paar. .

Nikos Skalkottas (1904 Chalkis, Eubäa – 1949 Athen) Er hatte seinen ersten Geigenunterricht bei seinem Vater und seinem Onkel und zog nach Athen, wo er am Athener Konservatorium Violine bei Tony Schulze studierte und 1918 mit der höchsten Auszeichnung, der „Goldmedaille“ abschloss. Er  erhielt das Benaki-Stipendium und ging 1921-33 nach Berlin für weitere Studien an der Preußischen Akademie der Künste bei Willy Hess, Robert Kahn, Paul Juon, Philip Jarnach und Kurt Weill. Er gehört zu den Modernisten des 20. Jahrhunderts und zur Zweiten Wiener Schule mit einem reichen kompositorischen Schaffen der symphonischen Musik Largo Sinfonico, 36 Griechische Tänze, Die Rückkehr des Odysseus, dem Märchendrama Mayday Spell, der Zweiten Symphonischen Suite, dem Ballett Das Mädchen und den Solokonzerten für Violine, Viola, Kontrabass, 4 Klavierkonzerte, darunter das gigantische dritte, welches als äußerst anspruchsvoll gilt, Lieder, Ballettmusik, der Zyklus von 32 Klavierstücken, Kammermusik und theoretische Arbeiten, wie die Abhandlung über Orchestrierung. Während seiner gesamten Karriere blieb Skalkottas den neoklassischen Idealen der Neuen Sachlichkeit und der absoluten Musik, die 1925 in Europa proklamiert wurden, treu. Bereits in Berlin interessierte er sich für den Jazz und entwickelte gleichzeitig eine sehr persönliche Form der Zwölftontechnik, nicht eine, sondern mehrere Tonreihen in einem Werk zu verwenden und diese Reihen zu organisieren, um verschiedene thematische und harmonische Bereiche zu definieren. (Das Largo Sinfonico zum Beispiel verwendet nicht weniger als 16 Zwölftonreihen.) Wie Schönberg pflegte er beharrlich klassische Formen wie Sonate, Variationen, Suiten, Variationen, Suite, Fuge, Passacaglia, unterteilt in Atonal, Zwölfton und tonale Werke, alle drei Kategorien überspannen seine gesamte Kompositionskarriere. Diese offensichtliche Heterogenität könnte durch sein starkes Interesse und seine Auseinandersetzung mit griechischer Volksmusik verstärkt worden sein. Skalkottas schien sein ganzes Leben lang jede Art von struktureller und stilistischer Abweichung abzulehnen, die die integrationistischen Ideale seines Schönbergschen Erbes verraten hätte. Dies könnte im Sinne eines umfassenden Verbindungsimpulses als Bindeglied zwischen der Zweiten Wiener Schule, der Busoni-, der Strawinsky- und der Bartókschen Schule gesehen werden. 1945, in seinem Todesjahr, scheint er seine ästhetische Richtung einigermaßen neu bewertet zu haben und mehrere Werke in einer konventionelleren Tonsprache geschrieben zu haben. Das allgemeine Dissonanzniveau wird jedoch nicht wesentlich verringert.

Konstantinos Kydoniatis (1908 Tripolis -1996 Athen) Pianist, Komponist, Pädagoge. Studierte bei dem Komponisten Marios Varvoglis Theorie, Harmonielehre, A.Skokos Klavier und später am Athener Konservatorium bei Dimitris Mitropoulos. Von 1933-36 war er Schüler von Marguerite Lonf in Paris und bis 1939 in Brüssel bei Ε. Βosquet (Klavier), R. Ledent (Orchestrierung), L. & J. Jongen Komposition) και D. Defauw (Dirigieren). Von 1939 bis zu seinem Tod unterrichtete er an den Konservatorien Athen, Patras und Piräus. Sein umfangreiches kompositorisches Schaffen umfasst virtuose Klavierwerke, 4 Klavierkonzerte, Kammermusikwerke, Sinfonien und ein Te Deum. Er war ein einflussreicher Lehrer für Generationen griechischer Musiker und gilt als Komponist der Zweiten Nationalen Schule Hellenischer Musik.

Das Programm

Konstantinos Kydoniatis (1908-1996)

Griechische Suite Nr. 4

1. Nissiros-Bithinia

2. Chios

3. Corfou

4. Chanson populaire

Péloponnèse - La Canée

 

Nikos Skalkottas (1904-1949)

Griechischer Volkstanz

 

(aus den "32 Klavierstücken" 1940)

Epirotikos

(aus den "36 griechischen Tänzen" 1947)

 

Mikis Theodorakis (1925-2021)

Sonatina für Klavier

1. Vivo-poco meno-meno-Tempo primo

2. Intermezzo 1 - Lento

3. Intermezzo - Andante

4. Allegro molto vivace-Andantino-Tempo primo-poco sostenuto-Tempo primo-Andantino-piu mosso

 

Manos Hadjidakis (1925-1994)

Ionische Suite

Rhythmologia