Tanja Huppert, München

DANAE KARA widmete sich aus ihrer künstlerischen Einstellung heraus vorrangig Werken, die sozusagen ans Licht gebracht werden müssen. Ihre Diskographie mit 16 Schallplattenalben  und ihr Konzertrepertoire spiegeln dies wieder. Ihre Alben enthalten u.a. vollständige Klavierwerke griechischer Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Dimitri Mitropoulos, Nikos Skalkottas drittes und viertes Klavierkonzert, Yorgos Sisilianos Klavierkonzert für Mikis Theodorakis und Werke von Manos Hadjidakis. Zu den Alben mit Rokoko-Vorklassikern bis hin zum romantischen Repertoire gehören die 60 Sonaten von Domenico Cimarosa, die letzten Klavierwerke opus 116,117,118,119 von Johannes Brahms und den 3 Klavierkonzerten von Felix Mendelssohn. Diese Alben erschienen im Zeitraum von 25 Jahren  bei Universal/DECCA,  AGORA Musica, Philips, Polygram, Millennium Archives, Lyra, EMI Classics und NAXOS. Danae Kara wurde von der Union der griechischen Theater- und Musikkritiker mit dem Recording Award 2000 ausgezeichnet.

Michael "Mikis" THEODORAKIS (1925 Chios - 2021) Ein produktiver Komponist und Texter, der die griechische Musik mit Hunderten von Liedern bereicherte, die Teil der umfangreichen griechischen Popkultur geworden sind. Er graduierte 1950 am Athener Konservatorium und setzte seine Ausbildung in Paris in der Klasse des Komponisten Olivier Messiaen fort.
Die Chronologie seiner politischen Aktivitäten beginnt mit seiner Verhaftung durch die italienische Besatzung im Jahr 1943 und gipfelt in den Jahren 1967–74, in denen er eine Schlüsselstimme gegen die griechische Junta war, die ihn einsperrte und seine Lieder verbot. Er diente als Minister, vier  Mal wurde er als Mitglied der Kommunistischen Partei Griechenlands und später als Vertreter der rechtsgerichteten Partei der Neuen Demokratie zum Parlamentarier gewählt, 1983 wurde er mit dem Lenin-Friedenspreis ausgezeichnet. Er sprach sich weiterhin für linksliberale Anliegen aus, engagierte sich für griechisch-türkisch Beziehungen in Zypern und gegen den Krieg im Irak. Mit einem Gespür für groß angelegte Werke komponierte er sehr vielseitige Musik, von eigen erfundenen populären Stilen bis hin zu traditionellen Formen der Kunstmusik: Sein Werk umfasst  Stücke für Soloklavier, ein Konzert für Klavier, Kammermusik, Symphonien, Ballette, Opern, populäre Oratorien, populäre Opern, Hunderte von populären Liedern, Partituren für Filme wie Zorba der Grieche, „Z“ (BAFTA-Preis), Serpico (Grammy-Nominiert). Seine Mauthausen-Trilogie gilt als das schönste Werk, das je über den Holocaust geschrieben wurde.

Manos Hadjidakis (1925 Xanthi, Griechenland – 1994 Athen). Er besuchte das Athener Konservatorium, obwohl er weitgehend Autodidakt war. Er komponiert vor allem in Liedform: Volkslieder, Kunstliedzyklen, Film- und Theatermusik. Er war oft als Administrator in staatlichen Musikinstitutionen wie dem Athener Staatsorchester, der Nationaloper, dem Hellenic Radio and Television tätig. Er war aktiv bei der Förderung neuer griechischer Musik in Griechenland: 1962 finanzierte er den Manos-Hadzidakis-Wettbewerb am Athener Technologischen Institut, der Werke der Postmodernisten Xenakis, Logothetis, Mamangakis und anderer vorstellte; 1964 gründete und leitete er das kurzlebige Athens Experimental Orchestra und war zusammen mit Mikis Theodorakis Befürworter der neuen Vorstellung des griechischen Volkskunstlieds. 1960 erhielt er einen Oscar für sein Lied in dem Film "Never on Sunday". Seine wichtigsten Kunstliedzyklen sind Magnus Eroticus, The C.N.S. Zyklus, 15 Vesper, Römische Agora, Balladen der Athina-Straße. Die Musik für Filme wie Topkapi, America America von Elia Kazan, Ilya Darling von Jules Dassin, Sweet Movie von Dussan Makavejev sind nur einige seiner berühmten Partituren. Seine erfolgreiche Musik zu Aristophanes' Birds für das Karolos Koun Art Theatre wurde später auch von Maurice Béjarts Ballet of the 20th Century verwendet. Das Album Gioconda's Smile mit seinen zwölf Orchesterliedern wurde 1965 in New York mit Quincy Jones als Produzent aufgenommen und im selben Jahr veröffentlicht. Seine Klavierwerke sind die Suite „For A White Little Seashell“, „Six Popular Pictures“, „Ionian Suite“, „The cursed serpent“ für zwei Klaviere und „Rhythmologia“, sein wichtigstes und letztes Klavierwerk, das dem Nobelpreisdichter Giorgios Seferis gewidmet ist, wurde 1971 in New York City fertiggestellt.. In diesem Werk bilden sechs Stückpaare Rhythmologia. Auf jedes ungerade rhythmisierte Stück folgt ein Hasapiko-Tanz, der einer Konstellation gewidmet ist, und in gewisser Weise dient dieses Hasapiko als poetische Auflösung in jedem Paar. .

Nikos Skalkottas (1904 Chalkis, Eubäa – 1949 Athen) Er hatte seinen ersten Geigenunterricht bei seinem Vater und seinem Onkel und zog nach Athen, wo er am Athener Konservatorium Violine bei Tony Schulze studierte und 1918 mit der höchsten Auszeichnung, der „Goldmedaille“ abschloss. Er  erhielt das Benaki-Stipendium und ging 1921-33 nach Berlin für weitere Studien an der Preußischen Akademie der Künste bei Willy Hess, Robert Kahn, Paul Juon, Philip Jarnach und Kurt Weill. Er gehört zu den Modernisten des 20. Jahrhunderts und zur Zweiten Wiener Schule mit einem reichen kompositorischen Schaffen der symphonischen Musik Largo Sinfonico, 36 Griechische Tänze, Die Rückkehr des Odysseus, dem Märchendrama Mayday Spell, der Zweiten Symphonischen Suite, dem Ballett Das Mädchen und den Solokonzerten für Violine, Viola, Kontrabass, 4 Klavierkonzerte, darunter das gigantische dritte, welches als äußerst anspruchsvoll gilt, Lieder, Ballettmusik, der Zyklus von 32 Klavierstücken, Kammermusik und theoretische Arbeiten, wie die Abhandlung über Orchestrierung. Während seiner gesamten Karriere blieb Skalkottas den neoklassischen Idealen der Neuen Sachlichkeit und der absoluten Musik, die 1925 in Europa proklamiert wurden, treu. Bereits in Berlin interessierte er sich für den Jazz und entwickelte gleichzeitig eine sehr persönliche Form der Zwölftontechnik, nicht eine, sondern mehrere Tonreihen in einem Werk zu verwenden und diese Reihen zu organisieren, um verschiedene thematische und harmonische Bereiche zu definieren. (Das Largo Sinfonico zum Beispiel verwendet nicht weniger als 16 Zwölftonreihen.) Wie Schönberg pflegte er beharrlich klassische Formen wie Sonate, Variationen, Suiten, Variationen, Suite, Fuge, Passacaglia, unterteilt in Atonal, Zwölfton und tonale Werke, alle drei Kategorien überspannen seine gesamte Kompositionskarriere. Diese offensichtliche Heterogenität könnte durch sein starkes Interesse und seine Auseinandersetzung mit griechischer Volksmusik verstärkt worden sein. Skalkottas schien sein ganzes Leben lang jede Art von struktureller und stilistischer Abweichung abzulehnen, die die integrationistischen Ideale seines Schönbergschen Erbes verraten hätte. Dies könnte im Sinne eines umfassenden Verbindungsimpulses als Bindeglied zwischen der Zweiten Wiener Schule, der Busoni-, der Strawinsky- und der Bartókschen Schule gesehen werden. 1945, in seinem Todesjahr, scheint er seine ästhetische Richtung einigermaßen neu bewertet zu haben und mehrere Werke in einer konventionelleren Tonsprache geschrieben zu haben. Das allgemeine Dissonanzniveau wird jedoch nicht wesentlich verringert.

Konstantinos Kydoniatis (1908 Tripolis -1996 Athen) Pianist, Komponist, Pädagoge. Studierte bei dem Komponisten Marios Varvoglis Theorie, Harmonielehre, A.Skokos Klavier und später am Athener Konservatorium bei Dimitris Mitropoulos. Von 1933-36 war er Schüler von Marguerite Lonf in Paris und bis 1939 in Brüssel bei Ε. Βosquet (Klavier), R. Ledent (Orchestrierung), L. & J. Jongen Komposition) και D. Defauw (Dirigieren). Von 1939 bis zu seinem Tod unterrichtete er an den Konservatorien Athen, Patras und Piräus. Sein umfangreiches kompositorisches Schaffen umfasst virtuose Klavierwerke, 4 Klavierkonzerte, Kammermusikwerke, Sinfonien und ein Te Deum. Er war ein einflussreicher Lehrer für Generationen griechischer Musiker und gilt als Komponist der Zweiten Nationalen Schule Hellenischer Musik.