Abgelaufene Konzerte

Sonntag, 18. Januar 2026, 20.00 Uhr

Bürgersaal beim Forstner, Kybergstr. 2, 82041 Oberhaching

Programm

Klavierwerke von Franz Liszt:

Dante Sonate - Fantasia Quasi Sonata

Vallée d´Obermann

Sonate h-moll

Ottavia Maria Maceratini studierte bei Elisso Wirsaladze an der Hochschule für Musik und Theater in München, wo sie 2010 ihr Meisterklassendiplom absolvierte. Seither arbeitet sie in wiederkehrenden Zyklen mit dem Dirigenten und Musikforscher Christoph Schlüren zusammen, der von José Serebrier als ”a true Renaissance man of music” charakterisiert wurde. Sie konzertierte mit Orchestern wie der Kremerata Baltica (mit Gidon Kremer), dem Münchener Kammerorchester, den Salzburg Chamber Soloists oder dem Leopoldinum-Orchester Breslau (unter Lavard Skou Larsen), und trat beim Schleswig-Holstein Musikfestival und anderen internationalen Festivals auf. 2015 spielte sie in der Berliner Philharmonie die deutsche Erstaufführung des Klavierkonzerts ’Dynamic Triptych’ von John Foulds mit dem Deutschen Symphonie-Orchester unter Gustavo Gimeno. 2016 debütierte sie in der Züricher Tonhalle mit einem Solorecital. 2018 spielte sie zuletzt im Münchner Herkulessaal, in Beethovens 3. Klavierkonzert mit dem Orchester der Bruckner-Akademie unter Jordi Mora (als CD vom Orchester erhältlich). Nach ihren beiden frühen CD-Alben ’One Cut’ (Mozart, Beethoven, Liszt etc.) und ’Untitled’ (Schumann) hat sie unlängst für Aldilà Records das Doppelalbum ‚ABC ETC’ aufgenommen, welches neben der Ersteinspielung der 31 ‚ABC-Stücke‘ des großen Nürnberger Symphonikers Martin Scherber Werke von Wagner, Foulds, Gurdjieff, Schubert, Rachmaninoff und Chopin umfasst. Bei dem Konzert in Oberhaching wird zugleich erstmals diese neue CD präsentiert. Als nächstes folgt das Liszt-Album ‚Lisztomania‘.

Ottavia Maria Maceratini musiziert nicht nur in Konzertsälen, sondern auch in Krankenhäusern, Altenheimen, Gefängnissen und an anderen Orten für Menschen, die besonders von Leid, Isolation und Mangel an Kulturangeboten betroffen sind. Die Vielfalt ihrer Interessen spiegelt sich auf weiteren Feldern wider: Sie praktiziert die japanische Kampfkunst Bujinkan (aktuell hat sie den 4. Dan erreicht), und hat ihr Diplom als klinische Psychologin an der Universität ‚Carlo Bo‘ in Urbino abgelegt, wo sie sich derzeit weiterhin in den Dienst der Erforschung erweiterter Bewusstseinszustände stellt.

„Ottavia ist eine ungewöhnlich interessante Persönlichkeit und Musikerin. Unablässig auf der Suche nach ihrer ureigenen Stimme, fordert sie ihre Zuhörer mit außergewöhnlichen Darbietungen heraus.“

Gidon Kremer

„Sie phrasiert ganz meisterhaft nur über die Lautstärke, ohne jede Temposchwankung. Alles schwebt und atmet, die grazile Klangbalance bleibt stets erwartungsvoll gespannt.“

Jan Brachmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung

„Die Kunst dieser außergewöhnlichen Pianistin hat vor allem zwei Wurzeln: Imagination und Wissen. Nicht zuletzt dank überbordender pianistischer Mittel weiß Maceratini Klangbilder, Klangmeditationen zu kreieren, die weit über das hinausgehen, was man von einem konventionellen Recital erwarten kann: ein Bogen, eine Idee, ein Kosmos.“

Martin Hoffmeister, Gewandhaus-Mitteilungen

„Sie verbindet eminentes technisches Können mit einem außergewöhnlichen Gestaltungsvermögen, das den Spannungsverlauf eines jeden Satzes sicher erfasst und dem Hörer auf überzeugende Weise vermittelt.“

Peter T. Köster, Fono Forum

„Was die Maceratini auch unter den Fingern hatte – Beethoven, Chopin, Debussy, Schumann, Liszt – sie empfahl sich für alles. Zu Schumann und seinen Abgründen besteht aber offenbar eine Seelenverwandtschaft. Da kommt sie mit ihrem Anschlagszauber und einer hintergründigen Behutsamkeit an Clara Haskil heran.“

Beate Kayser, tz München

Programm

Franz Schubert: 4 Impromptus op.90

Viktor Ullmann: "Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke

Das Werk:

In einem Brief vom Frühjahr 1918 bittet Viktor Ullmann seine damalige Freundin Anny
Wottitz um die Zusendung von Literatur an die Front. Unter den Büchern befand sich
auch Rilkes Gedicht in Prosa "Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“.
Rainer Maria Rilkes Gedicht thematisiert die Erlebnisse des Cornets Rilke im Krieg ge-
gen die Türken, in dem er schließlich den Tod findet. Die heroische Darstellung des
Soldatentodes führte dazu, dass das Werk im Ersten Weltkrieg von vielen Soldaten
begeistert gelesen wurde, obwohl dies nicht der Intention des Dichters entsprach.
Während des Ersten Weltkrieges diente Ullmann 1918 als Fähnrich (Cornet) in der Nähe
von Duino, Italien. Im Frühjahr desselben Jahres las er den Gedichtzyklus während
seiner Stationierung in Barcola bei Triest.
1944 schuf Ullmann im Konzentrationslager Theresienstadt ein Melodram basierend
auf Rilkes Werk; die Textfassung verfasste er selbst.

Wer war Viktor Ullmann?
Viktor Ullmann wurde am 1. Januar 1898 in Cieszyn (ehemals Teschen) geboren. Ab 1909
besuchte er ein Gymnasium in Wien und fand bald Zugang zu Arnold Schönberg und
dessen Schülerkreis. Im Oktober 1918 wurde er in Schönbergs Kompositions-Seminar
aufgenommen, wo er Formenlehre, Kontrapunkt und Orchestrierung studierte. Ullmann
war ein ausgezeichneter Pianist, allerdings ohne Ambitionen auf eine Solistenkarriere.
Im Mai 1919 verließ er Wien und war bis 1927 Kapellmeister am Prager Neuen Deut-
schen Theater unter der Direktion von Alexander von Zemlinsky. 1923 begann mit den
"7 Liedern mit Klavier“ eine Serie erfolgreicher Uraufführungen seiner Kompositionen,
die bis Anfang der 1930er Jahre andauerte. Mit den "Schönberg-Variationen“, einem
Klavierzyklus nach einem Thema von Schönberg, machte er 1929 beim Genfer Musikfest
der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik auf sich aufmerksam. Für die Orches-
terfassung dieses Werks wurde er 1934 mit dem Emil-Hertzka-Preis ausgezeichnet.
Von 1929 bis 1931 war Ullmann Kapellmeister und Bühnenmusik-Komponist am Schau-
spielhaus Zürich. In den folgenden Jahren betrieb er, inspiriert von Rudolf Steiner, eine
anthroposophische Buchhandlung in Stuttgart, kehrte aber ab Mitte 1933 als Musiklehrer
und Journalist nach Prag zurück. 1942 wurde Ullmann von den Nazis ins Ghetto There-
sienstadt deportiert, wo er trotz der unmenschlichen Bedingungen so viel komponierte
wie noch nie zuvor. Am 16. Oktober 1944 wurde Ullmann gemeinsam mit Pavel Haas
und Hans Krása mit dem sogenannten "Künstler-Transport“ nach Auschwitz-Birkenau
deportiert und kurz nach seiner Ankunft ermordet. Der größte Teil seiner Werke gilt
nach der Deportation leider als verschollen.

Senka Brankovic

Die österreichische Pianistin absolvierte ihre Studien in Salzburg und Wien bei Hans Leygraf, Hans Petermandl und Heinz Medjimorec. Sie studierte Liedbegleitung bei David Lutz in Wien und absolvierte Meisterklassen bei Boris Bloch und Helmut Deutsch.

Sie ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, u.a. des Bösendorfer Wettbewerbes in Wien, des Internationalen Brahms Wettbewerbs in Pörtschach und zusammen mit A. Puhrer beim Internationalen Wettbewerb für Liedkunst Stuttgart. Konzerte als Solistin, Kammermusikerin und Liedbegleiterin weltweit u.a. im Musikverein und Konzerthaus in Wien, Philharmonie in Berlin, Brucknerhaus in Linz, Opernhaus in Kairo, Kammermusikfestival in Tokio.

Solo CD mit Werken von Brahms und Eröd, zusammen mit Geiger Josef Hell Werke von Korngold und weiteren Kammermusikaufnahmen.

Internetseite: www.senkabrankovic.com

Helmut Mooshammer

Geboren in der Steiermark. Er studierte Lehramt für Biologie und Deutsch. Seine Schauspielerausbildung begann er am Bruckner Konservtorium in Linz, währenddessen arbeitete er als Hauptschullehrer. Es folgten Engagemets an  Theatern in Münster, Konstanz, Kassel und Düsseldorf. Von 2000 bis 2009 war er Ensemblemitglied  am Thalia Theater in Hamburg. Seit 1998 Unterrichtstätigkeit an der Folkwangschule Essen, der Theaterakademie Hamburg und der Universität der Künste Berlin. Literaturlesungen in Deutschland und der Schweiz in verschiedenen Projekten, u.a. mit Werken von Joseph Roth, Thomas Bernhard... Bei den Salzburger Festspielen im Sommer 2019 spielte er im Jedermann, seit der Spielzeit 2009/2010 ist er Ensemblemitglied am DeutschenTheater Berlin.

Aktuelle Produktionen mit Helmut Mooshammer sind zur Zeit:

Anne-Marie die Schönheit

von Yasmina Reza, REGIE Friederike Drews

As you fucking like it

nach William Shakespeare, REGIE Bastian Kraft

Biographie. Ein Spiel

von Max Frisch, REGIE Bastian Kraft

ugly ducking

von Bastian Kraft und Ensemble nach Hans Christian Andersen, REGIE Bastian Kraft

KLAVIERABEND

Clarin Isai Merk

Prof. Gereon Kleiner

Samstag, 24. Mai 2025, 20.00 Uhr

Bürgersal beim Forstner, Kybergstr. 2, 82041 Oberhaching

Das Programm

Clarin Isai Merk

Clarin Isai Merk (geb. 1994) erhielt seit ihrem 4. Lebensjahr Klavierunterricht bei dem ungarischen Pianisten und Pädagogen Gabor Paska, hinzu kommen u.a. Meisterklassen bei Ragna Schirmer, Roland Diezi, Wolfram Schmitt-Leonardy, Herbert Schuch, Paul Lewis und gemeinsam mit ihrer Duopartnerin Julia Katherine Walsh bei Thomas Hampson und Wolfram Rieger sowie Thomas Quasthoff und Justus Zeyen bei der Schubertiade Schwarzenberg. Weitere Meisterklassen in Lied und Kammermusik u.a. bei Hartmut Höll, Robert Holl, Stephan Matthias Lademann und Sabine Mayer. Bei Stellario Fagone (Bayerische Staatsoper) erweiterte die gebürtige Münchnerin ihre musikalische Ausbildung mit einem Dirigier- und Korrepetitionsstudium. Sie arbeitete für Dirigenten wie Peter Stangl (Taschenphilharmonie) und Andreas Kowalewitz und ist am Freien Musikzentrum München als Dozentin für Korrepetition tätig. 2017 brachte sie in München das Kindermusical „Zirkus furioso“ zur Aufführung. Wettbewerbe und Konzerte als Liedbegleiterin und Solistin führten sie bereits in verschiedene Städte Deutschlands, sowie nach Österreich, Ungarn und Italien. In Russland spielte sie Mozarts Klavierkonzert KV 459 mit dem Kostroma Gubernsky Symphony Orchestra unter Pavel Gershtein. Sie studierte in Innsbruck die Fächer Klavier, Liedbegleitung und Dirigieren, letzteres schloss sie bei Dorian Keilhack mit Auszeichnung ab. 2018 debütierte sie am Tiroler Landeskonservatorium mit Oscar Straus „Lustigen Nibelungen“, 2021 am Tiroler Landestheater mit der Kinderoper „Hexe Hillary“. Sie ist Stipendiatin der Musikakademie Tirol und Begleiterin von Meisterkursen der Sopranistin Eva Lind. 2024 beendete Sie ihr Masterstudium Klavier am Mozarteum Salzburg bei Gereon Kleiner, beim Oper am Berg Festival ist regelmäßig Gast. Bei der österreichischen Erstaufführung der Monoopern „Der Mann mit Nachtschweiß“ und „Trosthungern“ für Sänger und Klavier solo des britischen Komponisten Iain Bell spielte sie den Klavierpart in Salzburg.

 Gereon Kleiner

Geboren in Weingarten/Württemberg, BR Deutschland. Klavier- und Kammermusikstudien in Stuttgart, Wien und Salzburg bei Liselotte Gierth, Hans Kann, Roland Keller und Erika Frieser. Kurse bei Jürgen Uhde, Andrzei Jasinski und Bernard Ringeissen.

Preise und Auszeichnungen bei Wettbewerben in Deutschland, Italien, Spanien und Belgien. 1988 1. Preis beim Wettbewerb "Klaviermusik des 20. Jahrhunderts" in Wien.

Stipendiat u.a. des Deutschen Musikrats, des Deutschen Akademischen Austauschdienstes und der Alban Berg-Stiftung, Wien.
Ballettkorrepetitor an der John-Cranko Schule der Württembergischen Staatstheater Stuttgart (1981-83) und 1983-87 Klavierlehrer an der Musikschule der Stadt Stuttgart.

1987-90 Klavierdozent am Konservatorium für Musik und dramatische Kunst, Wien und seit 1990 an der Universität Mozarteum, Salzburg. Habilitation 2004 und seit Sommersemester 2005 Ao. Univ. Professor.

Seit vielen Jahren aktiv in Gremien des Mozarteums zur allgemeinen Administration, zur Studiengestaltung, seit 25 Jahren in der Leitung des Departments für Tasteninstrumente, derzeit stellv. Leiter.

Regelmäßige Lehrtätigkeit bei Kursen der Austrian Masterclasses (http://www.austrian-master-classes.com) sowie weiteren Kursen in Österreich, Italien, der Türkei und in China.

Konzerte, Fernseh-, Rundfunk- und CD-Aufnahmen als Solist, Kammermusiker, Liedbegleiter und Ensemble- und Orchesterpianist,  auch an Celesta,  Harmonium, Orgel oder elektronischen Tasteninstrumenten (Wiener Philharmoniker, Mozarteum-Orchester Salzburg, Österreichisches Ensemble für Neue Musik, Aspekte New Music Ensemble, Camerata Salzburg) in ganz Europa und Japan. Langjähriges Mitglied des Swietly-Klaviertrios, Wien.

Mitglied des Landesfachbeirats Salzburg für "Prima la musica", oftmaliger Juror bei "Prima la musica", Jugend musiziert und anderen Wettbewerben.

Stellvertretender Leiter des Departments für Tasteninstrumente.

ALL ABOUT EVE

Freitag, 14. März 2025, 20.00 Uhr

Bürgersaal beim Forstner, Kybergstr. 2, 82041 Oberhaching

Sophie Heinrich, Violine und Moderation

Maria Radutu, Klavier und Moderation

Ein Programm mit Komponistinnen der Romantik bis zur Gegenwart voll Lebendigkeit, kreativer Vielfalt und Mut

Sophie Heinrich (Violine) und Maria Radutu (Klavier) haben neben ihrer Meisterschaft am Instrument und ihrer Passion für Musik noch eines gemein: Sie sind Geschichtenerzählerinnen. In ihren solistischen Programmen haben sie eigene Wege geschaffen, bekannte und unbekannte Musik auf ganz individuelle Weise zu Gehör zu bringen: Radutu in ihrer PianoBox, Heinrich mit Almas Musiksalon.

Maria lädt in die Welten der unterschiedlichsten Musikstile ein und hilft dem Publikum, mit ihrer Moderation  einen ganz eigenen, modernen Zugang zur vorgestellten Musik zu finden. Sophie entführt mit Texten und Geschichten in vergangene Epochen und in die Gefühlswelten ihrer Komponisten. So zeigt sie dem Publikum durch Zitate aus Tagebüchern und Briefen den Komponisten als Menschen und macht so die Werke begreifbarer.

Das Beste aus beidem vereien Heinrich und Radutu in ihrem gemeinsamen Programm "All about Eve" mit Musik von Komponistinnen der Romantik bis zur Gegenwart. Komponistinnen wie die Schwestern Boulanger, welche über den Tod hinaus eine anrührende und innige Beziehung verband, die brodelnde, unerschütterliche Kraft der Afroamerikanerin Florence Price, die sinnliche Sonate der kroatisch-ungarischen Komponistin Dora Pejacevic oder die rhythmische Wucht Piazzollas "Le Grand Tango" in einer legendären Bearbeitung der berühmten Komponistin Sofia Guibadulina u. v. a.

Lebendigkeit, kreative Vielfalt, Qualität und Mut ist dabei allen Frauen gemein. So pflücken wir heute "Evas reife Äpfel" - die Früchte eines Baumes, den Frauen in der Vergangenheit allen Widerständen zum Trotz mutig gepflanzt haben, um sich auszudrücken und ihre Seele zu nähren.

Das Programm

Sonntag, 1. Dezember 2024, 20.00 Uhr

Klaviermusik von

Joseph Haydn, Claude Debussy, Franz Schubert

Bereits im Alter von 14 Jahren wurde Volker Banfield mit einem Stipendium des Bayerischen Staates an die Nordwestdeutsche Musikakademie Detmold geschickt, wo er bei Renate Kretschmar-Fischer studierte. Mit 16 war er der einzige deutsche Preisträger im internationalen Wettbewerb der "Jeunesses Musicales" in Berlin. Mit einem Stipendium des DAAD ging er 1965 in die USA, studierte zunächst bei Adele Marcus an der berühmten Juilliard School in New York, später bei Leonard Shure an der University of Texas in Austin. Die von seinen Lehrern vermittelte Verbindung von deutscher Tradition und russischer Virtuosität hat ihn geprägt.

Seit seiner Rückkehr in die Bundesrepublik hat Banfield in den grossen Musikzentren regelmässig konzertiert. Ausgedehnte Konzertreisen führten ihn in die UdSSR, die USA, alle Hauptstädte Hispano-Südamerikas, Iran und europäische Länder. Seine Auftritte bei großen Festivals (u.a. Berliner Festwochen, Donaueschinger Musiktage, Bonner Beethoven Fest, Warschauer Herbst, Wien Modern, Münchner Klaviersommer, Southbank Festival London, Biennale Zagreb) wurden von europäischen Rundfunkanstalten übertragen.

Neben über 90 Aufnahmen an allen Sendern der ARD (sowie u.a. ORF, BBC, Radio France) nahm er das Es-Dur Klavierkonzert von Liszt für das ZDF und für das Schweizer Fernsehen das 2. Konzert von Frank Martin sowie d'Alberts 2. Konzert auf. Die Aufnahme des Martin Konzerts wurde 1988 mit der Goldmedaille des New Yorker TV-Film Festivals ausgezeichnet (die SRG-Produktionen sind auch auf RCA-Victor VHS-Cassetten erhältlich). Das bayerische Fernsehen strahlte einen Mitschnitt des Ligeti Klavierkonzerts sowie der Burleske von Strauss aus einem Konzert der Münchner Philharmoniker aus.

Banfield war Solist in Produktionen wie öffentlichen Konzerten mit den Sinfonieorchestern der folgenden Rundfunkstationen: WDR, SFB (RSO) Berlin, Saarländischer Rundfunk, NDR Hamburg und Hannover, Bayerischer Rundfunk, Südwestfunk, Rundfunkorchester Basel, BBC (London Sinfonietta), Kopenhagen, Ljubljana, KPFA (California), KUT (Texas), Estnischer Rundfunk Tallinn, RAI Milano, KBS Seoul (Korea) sowie Rundfunkstationen in Argentinien und Kolumbien.

Für WERGO produzierte Banfield vier CDs mit Werken von Skriabin, Fiser, Killmayer, Villa-Lobos, Müller-Siemens, Ligeti und Messiaen. Bei cpo erschienen bisher sieben CDs, darunter die Welt-Ersteinspielung des Pfitzner Klavierkonzertes Es-Dur (Münchner Philharmoniker), das Klavierkonzert von Busoni (SO des Bayerischen Rundfunks) sowie die zwei Klavierkonzerte von Hermann Goetz (Radio Philharmonie Hannover). Drei CDs sind den Werken von Robert Schumann gewidmet, sie enthalten die drei Sonaten, die Phantasie op.17, die Kreisleriana und werden ergänzt durch die Fantasiestücke op.12 sowie op.111, durch die Abegg-Variatonen op.1 und die Romanzen op.28. Diese CDs haben in der Fachpresse Europas wie der USA Aufsehen erregt (u.a. Platte des Monats FONOFORUM sowie DIAPASON d'OR, Paris). Eine weitere CD mit Klavierkonzerten von Saint-Saens, Liszt, d'Albert und Franck ist bei VENUS erschienen.

Joseph Haydn                        Sonate F-Dur  (Hob. XVI:23)

                                               Allegro moderato

                                               Larghetto

                                               Presto

Claude Debussy            Images I

                                                           Reflets dans l’eau

                                                           Hommage à Rameau

                                                           Movement

                                     Images II

                                                           Cloches à travers les feuilles

                                                           Et la lune descend sur le temple qui fut

                                                           Poissons d’or

----PAUSE----

Franz Schubert                        Sonate A-Dur (DV 959)

                                                           Allegro

                                                           Andantino

                                                           Scherzo - Allegro vivace

                                                           Rondo - Allegretto

Tanja Huppert

Theresa Jarczyk, Rezitation

Werke von

W. A. Mozart und P. I. Tschaikowski

Programm

W. A. Mozart

Sonate B-Dur KV 570

P. I. Tschaikowski

Die Jahreszeiten, Suite für Klavier op. 37a

Wer Mozart von seiner sanften, leicht elegischen Seite kennenlernen will, sollte den Kopfsatz dieser weniger bekannten Klaviersonate KV 570 spielen. Und auch der zweite Satz verbindet ruhigen Hörnerklang mit einer traurigenc-moll-Weise. Erst im munteren B-dur-Finale („Allegretto“ im Metrum des alla breve) schlägt die Stimmung in gebremste Fröhlichkeit um. Kurioserweise wurde diese Sonate zunächst (postum 1796) als Violinsonate veröffentlicht,eine Fassung, die gar nicht schlecht anzuhören ist. Hätten wir nicht Mozarts Handschrift der Klaviersonate (allerdings nur in Bruchstücken) sowie seinen Eintrag in das eigenhändige Werkverzeichnis (Wien, Februar 1789: „Eine Sonateauf Klavier allein.“), könnte man meinen, diese B-dur-Sonate existiere als authentisches Zwillingspaar (mit und ohne Violinbegleitung).

Liebe kam aus fernen Landen

Liebesgeschichte der schönen Magelone
und des Grafen Peter von Provence

Ein Projekt mit

Alexander Puhrer, Bariton

Senka Brankovic, Klavier

Helmut Mooshammer, Erzähler

Text: Ludwig Tieck, Musik: Johannes Brahms

Ludwig Tiecks Liebesgeschichte der schönen Magelone und des Grafen Peter von Provence geht auf eine französische Erzählung des 15. Jahrhunderts zurück. Peter und Magelone verlieben sich, fliehen miteinander, werden getrennt und erst Jahre später wieder vereint.

In typisch romantischer Manier verpackt Tieck in seiner Geschichte Gedichte bzw. Lieder, in denen Peter seine leidenschaftlichen Gefühle zum Ausdruck bringt.  Johannes Brahms hat später diese Lieder in Form von 15 Romanzen vertont.

Helmut Mooshammer erzählt auf seine bekannt berührende und ausdrucksvolle Art die Geschichte von Ludwig Tieck, die liedversierten Künstler Alexander Puhrer und Senka Brankovic musizieren die Musik von Johannes Brahms.

D i e  K ü n s t l e r

Das Programm

Ludwig Tieck

Liebesgeschichte der schönen Magelone und des Grafen Peter von Provence

musikalisch vervollständigt durch:

Johannes Brahms

Romanzen aus L. Tiecks Magelone für eine Singstimme mit Pianoforte op.33

1. Keinen hat es noch gereut, der das Ross bestiegen

2. Traun! Bogen und Pfeil sind gut für den Feind

3. Sind es Schmerzen, sind es Freuden

4. Liebe kam aus fernen Landen

5. So willst du des Armen dich gnädig erbarmen

6. Wie soll ich die Freude, die Wonne denn tragen?

7. War es dir, dem diese Lippen bebten?

8. Wir müssen uns trennen, geliebtes Saitenspiel

9. Ruhe Süssliebchen, im Schatten der grünen, dämmernden Nacht

10. Verzweiflung- So tönet denn schäumende Wellen

11. Wie schnell verschwindet so Licht als Glanz

12. Muss es eine Trennung geben

13. Sulima. Geliebter, wo zaudert dein irrender Fuss?

14. Wie froh und frisch  mein Sinn sich hebt

15. Treue Liebe dauert lange.

Weitere Links:

P H O E N I X

Klavierabend mit

M A R I A  R A D U T U

Donnerstag, 19.10 2023, 20.00 Uhr

Bürgersaal beim Forstner, Kybergstr. 2, Oberhaching

Link zum Kartenvorverkauf weiter unten

Wie in ihren vorherigen Konzertalben, legt MARIA RADUTU bei PHOENIX wieder besonderen Wert auf die Dramaturgie: jedes Stück steht für eine starke Emotion, die gemeinsam eine Geschichte erzählen. Beginnend mit der jugendlichen Leidenschaft (Chopin), entwickelt sich eine Explosion (Liszt). Auf die Zerstörung folgt Trauer über den Verlust der Vergangenheit (Gluck), doch letztlich siegt die Zuversicht mit einem positiven Blick in die Zukunft (Gershwin). PHOENIX ist der Weg von der zügellosen Seele zur Souveränität.

P R O G R A M M

Chopin - Prelude op.28,18

Satie - Gnossienne Nr..1

Bartok - Allegro barbaro op.29

Say - Black Earth

Annau - Ninni

Strawinsky - Tango

Villa-Lobos - Alma Brasileira, Choros Nr. 5

Liszt - Mephistowalzer Nr. 1

Gluck - Melodie aus "Orpheus und Euridice"

Annau - Crossing Lines (Auftragswerk)

Gershwin - 3 Preludes für Klavier

Karlsson - Sovereign (Auftragswerk)

Die in Bukarest geborene österreichisch-rumänische Pianistin Maria Radutu begann in den 1990er Jahren als Wunderkind und hat über zwanzig nationale und internationale Preise gewonnen. Nach ihrem Konzertdiplom an der Musikuniversität wirkte Radutu als Künstlerische Leiterin des Ensembles PhilKlang und dessen Kammermusikfestival Soundgarden, war Gründungsmitglied des New Piano Trios und Leiterin des Sozialprojektes Building Bridges. Ihre solistische Karriere brachte sie nach Europa, Asien und in die USA in Konzertsäle wie die Carnegie Hall, die Prince Mahidol Hall in Bangkok, den Großen Saal des Wiener Konzerthauses, die Wiener Staatsoper, den Salle Gaveau in Paris, das Auditorio Nacional in Madrid, den Sala Radio in Bukarest, das Smith Center in Las Vegas und die National Concert Hall in Taipeh. Sie hat als Solistin unter anderem mit dem RSO Wien, dem Orchester der Wiener Staatsoper, der Zagreber Philharmonie, dem Orquesta Clasica Santa Cecilia, dem Philharmonischen Orchester Cottbus, der California Symphony und der Las Vegas Philharmonic gespielt.

Maria Radutu überschreitet Grenzen durch ihre dramaturgisch gestalteten Programme in ihren Alben und Live-Projekten und erreicht damit eine einzigartige Vielfalt. Sie wird von Veranstaltern unterschiedlichster Musikrichtungen als Solistin engagiert: die klassische Bühne, der Jazz Club, der moderne Konzertsaal, das Neue Musik Festival und die Wiener Staatsoper.

Sie kombiniert klassische Musik mit moderner Kunst und arbeitet mit KünstlerInnen anderer Disziplinen zusammen. Radutus Kunst vereint Klarheit und Emotionalität.

Ihr Album „Phoenix“ erreichte eine halbe Million Streams und drei Nominierungen für Opus Klassik, ihr vorheriges Album „Insomnia“ erschien bei Decca Records begleitet von Musikvideos  und wurde als „Hörerlebnis ersten Ranges“ (Die Presse) rezensiert. Das neueste Album umfasst Schostakowitschs 1. Klavierkonzert und Jolivets Concertino zusammen mit dem RSO Wien, Dirk Kaftan und Selina Ott. Im MuTh kuratiert Maria Radutu seit 2021 ihr eigenes Abo „Glasweise Klassiker“, welches ihre Projekte mit kommentirten Weinverkostungen kombiniert. „Piano & Dance“, ihr Programm mit Eno Peçi, Solotänzer und Choreograph der Wiener Staatsoper, lässt Musik und modernen Tanz auf Augenhöhe miteinander verschmelzen. „In Blue – The Gershwin Tales“ mit dem Christoph Cech Jazz Orchestra Project vereint Klassik und Jazz in einer modernen Klangsprache. Radutu arbeitet für ihre Programme mit Komponisten wie Mikael Karlsson, Margareta Ferek-Petric, Marco Annau und Christoph Cech. In ihrem Format „PianoBox“, als Live-Konzert und Podcast, vermittelt Radutu auf emotionale Weise Musik über die Grenzen von Sprache, Stil und Background hinaus.

L I N K S:

Klavierabend Tanja Huppert, München

Sonntag, 19. März 2023, 20.00 Uhr

Bürgersaal beim Forstner, Kybergstr. 2, Oberhaching

»Musik ist der tiefste Ausdruck meiner Seele« sagt die ukrainisch-deutsche Pianistin Tanja Huppert, die ihre wichtigste Aufgabe darin sieht, die innere Welt des Komponisten nachzuempfinden und dem Zuhörer zu vermitteln.

Kirill Petrenko, Chefdirigent der Berliner Philharmoniker, bezeichnet ihre Interpretation der „Goldberg- Variationen BWV 988“ von J. S. Bach als »subtil« und »gespielt mit großer Musikalität, Kreativität und hohem technischen Können«. Joachim Kaiser nannte sie eine »hochbegabte Pianistin mit eigenem musikalischen Profil«. Jonathan Nott, der langjährige Chefdirigent der Bamberger Symphoniker, beschreibt ihr Spiel als »eine wunderbare Balance zwischen technischem Können, Inspiration, Musikalität und Witz«.

Mit den Bamberger Symphonikern nahm sie beim Bayerischen Rundfunk W. A. Mozarts „Klavierkonzert Nr. 9 Es-Dur KV 271 ‚Jeunehomme‘“sowie Solo-Werke, u. a. M. Ravels „Gaspard de la nuit“, Sonaten von D. Scarlatti und J. Haydn auf. Diese werden regelmäßig im Radio, z. B. auf BR-Klassik, ausgestrahlt.

Ihre Aufnahme von Bachs „Goldberg-Variationen“ wurde 2021 von den Redakteuren des Streamingdienstes

„Spotify“ in die Top 3 der 55 klassischen Neuerscheinungen gewählt.

Im gleichen Jahr nahm sie zum Jubiläum des Komponisten und C.-Orff-Schülers Wilfried Hiller dessen zweieinhalbstündigen Klavierzyklus „Buch der Sterne“ im Großen Saal der Münchner Philharmonie im Gasteig auf. Dieses Werk widmet jedem der 88 Tasten des Klaviers eines der 88 Sternbilder des Nord- und Südhimmels und ist bei dem Label „Celestial Harmonies“ erschienen.

Tanja Huppert ist in Kiew geboren und besuchte dort die Lysenko-Spezial-Musikschule. Mit 15 Jahren spielte sie P. Tschaikowskys „Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23“ und begann mit 16 Jahren ihr Studium an der Kiewer Tschaikowsky-Musikakademie und parallel dazu an der Hochschule für Musik und Theater München bei den Professoren G. Oppitz und M. Schäfer, welche sie beide mit dem Konzertdiplom abschloss.

Tanja Huppert lebt in München und ist als Solistin und Kammermusikpartnerin im In- und Ausland tätig.

Samstag 15. Oktober 2022, 20.00 Uhr

Bürgersaal beim Forstner, Kybergstr. 2, Oberhaching

Werke

von

Frédéric Chopin, Franz Liszt, Maurice Ravel, Mihail Jora, Béla Bártok, Arnold Schönberg, György Ligeti u.a.

Joujoux ist das gelungene, feinfühlige Debutalbum eines erwachsen gewordenen, ehemaligen Wunderkindes. Drei Epochen, sieben Komponisten, zwei Jahrhunderte, verschmolzen in ein zartes, romantisches Klanggefühl, wie aus der Erzählung eines singenden Klaviers.

10 Jahre später präsentiert Maria Radutu ihre stilübergreifenden Programme begleitet von den Geschichten die sie hinter der Musik empfindet, als emotionale Musikvermittlung, losgelöst von der musikalischen Vorbildung ihrer Zuhörer:Innen.

Der Ausgangspunkt dieses Albums ist die Suite „Joujoux pour ma Dame“ von Mihail Jora. Fünf kurze Werke, fünf kleine Rätsel in denen Jora seine Zeitgenossen zitiert und damit versucht eine junge Dame zu verführen. Beim ersten und letzten handelt es sich um Ravel und Bartok, zwei extrem unterschiedliche Komponisten, die zur gleichen Zeit lebten. Radutu übernimmt diesen Bogen und spannt ihn auf die Epochen davor und danach. So erklingt einerseits ein pittoresker und energiegeladenen Chopin, im Gegenspiel zu einem emotionalen und tiefgründigen Liszt, andererseits ein feiner, minimalistischer Schönberg, neben einem groovig interpretierten Ligeti.

Maria Radutu hat als Solistin unter anderem mit dem RSO Wien, dem Orchester der Wiener Staatsoper, der Zagreber Philharmonie, dem Orquesta Clasica Santa Cecilia, der California Symphony und der Las Vegas Philharmonic gespielt.

Ihr Album „Phoenix“ erreichte eine halbe Million Streams und drei Nominierungen für Opus Klassik, ihr vorheriges Album „Insomnia“ erschien bei Decca Records begleitet von Musikvideos und wurde als „Hörerlebnis ersten Ranges“ (Die Presse) rezensiert. Das neueste Album umfasst Schostakowitsch 1. Klavierkonzert und Jolivets Concertino zusammen mit dem RSO Wien, Dirk Kaftan und Selina Ott. Im MuTh kuratiert Maria Radutu seit 2021 ihr eigenes Abo „Glasweise Klassiker“ das ihre Live-Projekte mit selektierten Weinverkostungen kombiniert. Die Uraufführung des ersten Klavierkonzertes von Margareta Ferek Petric, eine USA Tournee und das Programm „In Blue“ von Christoph Cech für Jazz Orchester und klassisches Klavier bereichern Radutus kommende Saison.

Danae Kara, Athen

spielt

Werke griechischer Komponisten

Konstantinos Kydoniatis, Nikos Skalkottas

Mikis Theodorakis und Manos Hadjidakis

Samstag, 28. Mai 2022

Beginn mit griechischen Vorspeisen 18.15 Uhr

Konzertbeginn: 19.00 Uhr

Bürgersaal beim Forstner, Kybergstr. 2, Oberhaching

Karten gibt es zu 18€, ermässigt 13,50€, Schülerkarten 5€

Kartenvorverkauf im Internet über den untenstehenden Button oder an der Abendkasse

Konstantinos Kydoniatis (1908-1996)

Griechische Suite Nr. 4

1. Nissiros-Bithinia

2. Chios

3. Corfou

4. Chanson populaire

Péloponnèse - La Canée

Nikos Skalkottas (1904-1949)

Griechischer Volkstanz

(aus den "32 Klavierstücken" 1940)

Epirotikos

(aus den "36 griechischen Tänzen" 1947)

Mikis Theodorakis (1925-2021)

Sonatina für Klavier

1. Vivo-poco meno-meno-Tempo primo

2. Intermezzo 1 - Lento

3. Intermezzo - Andante

4. Allegro molto vivace-Andantino-Tempo primo-poco sostenuto-Tempo primo-Andantino-piu mosso

Manos Hadjidakis (1925-1994)

Ionische Suite

Rhythmologia